Introducción

No le bastó al hombre original saciar su hambre y sed, ni reconciliar su cuerpo con un ambiente frío y hostil. Desde el primer día de la historia, el hombre necesitó expresarse artísticamente, colocarse en un universo que apenas entendía con la esperanza de poder controlarlo mediante un conjuro estético. Los primeros pasos del arte ocurrieron en el medio íntimo de la caverna, donde los miedos más profundos y los deseos más básicos adquirieron forma en el ritual privado de un ser humano con ganas de existir y con una innata afición al placer y la belleza.

    El germen de la civilización coincidió con una criatura que había aprendido a compartir sus temores a través del arte. Antes, mucho antes de que existieran ciudades, el arte ya era público en las primeras hogueras de la historia. Nació junto al lenguaje, o quizás se le adelantó como gemelo inquieto cuyo llanto se dejó sentir primero, mientras el segundo lanzó su grito a destiempo en un eco de confusión y vida.

   Desde entonces, gente de todas las edades e inteligencias de todos los calibres, en países ricos y pobres, se acercaron al arte, a su manera y a su tiempo.

   El milenio no ha disipado nuestra sed de arte. La confusión de los primeros días de la humanidad no parece haber cedido a la historia. Las certezas de la civilización provocan más preguntas; algunas nuevas, otras, las mismas de siempre. Mientras exista la duda habrá arte.

   Millones de años han cambiado nuestro universo y nuestro lugar en él. Ya no se ve ni se siente igual. La aceleración de cambio en el siglo 20 transformó nuestras ciudades y nuestros campos. El llegó para quedarse y su influencia ha afectado irreversiblemente las maneras de hacer y entender el arte. Nosotros tampoco somos los mismos, hemos cambiado. ¿Adónde irá nuestro arte? ¿Adónde iremos con él?

   El lugar, aquello que nos servía de punto de referencia para situarnos en el universo, se ha convertido en una red desorientadora donde coexiste lo local y lo global. Ambos ámbitos se solapan de tal forma que los confundimos a menudo sin que importe mucho restituir su esencia. Pueda el arte existir como una nueva referencia, como marca dura o blanda, permanente o efímera, clara o confusa de nuestro lugar en el universo, de nuestra relación con él y con nosotros mismos.

   Mirémonos y miremos nuestro paisaje con la certeza del nativo y la curiosidad del visitante. Reconstruyamos al paisaje con arte. Reinventémoslo y reinventemos al arte con él. Volvamos a mirar nuestro entorno, el original y el intervenido. Busquemos la belleza en el imaginario y en la hiperrealidad contemporánea de Puerto Rico. En algún punto entre lo fantástico y lo factual, existimos.

Artista y espectador, ven y únete al proyecto de Arte Público de Puerto Rico.
Arquitecto Miguel Rodríguez

• Proyectar al país como centro y baluarte de la actividad artística, donde se funde la experimentación con la experiencia, el valor de vanguardia con el canon, dentro de la diversidad de medios y expresiones típicos del clima plural e iconoclasta de nuestros tiempos.
  
• Mostrar la relevancia del arte en nuestras vidas y la capacidad de diálogo que propicia el arte en distintos niveles, ámbitos y escalas. Resaltar así la pertinencia del arte como testimonio crítico y acto de reafirmación para el artista y su medio social.
  
• Crear escenarios de yuxtaposición de lo singular y subjetivo con lo popular y colectivo en documentos vivos de diálogo, sana provocación y reconciliación.
  
• Reconstituir la experiencia de lugares específicos del ámbito urbano, regional o virtual mediante la intervención de artistas puertorriqueños en sintonía con la cultura, el paisaje, la historia, el presente y la gente.
  
• Marcar con proyectos de arte lugares y actividades públicas de reconocida presencia o crear la experiencia de nuevo lugar/actividad mediante la búsqueda de lenguajes estéticos y situaciones que refuercen la identidad del sitio o la actividad y su valor en nuestra memoria colectiva.
  
• Estimular la conciencia estética y la percepción de residentes y visitantes de nuestra isla mediante la reintroducción del arte en los paisajes cotidianos, los paisajes emblemáticos y en lugares vinculados al ocio.
  
• Dotar al país de una colección de obras e intervenciones representativas de nuestro momento artístico, como testimonio del presente y puente hacia el futuro.
  La efervescencia del entorno artístico local es palpable en el reconocimiento internacional que han recibido nuestros artistas en los últimos años. El arte en Puerto Rico entra al nuevo siglo con una mezcla de madurez adulta y curiosidad adolescente. El canon convive con nuevas generaciones que ponen a prueba el medio, sacudiendo la tradición y despertando el interés internacional de quienes ven algo nuevo bajo el sol.

Pero existen desfases entre el desarrollo cultural que se palpa y un público desentendido que carece de referencias y de una mejor divulgación de lo que hacen sus artistas. El arte público en cualquier lugar del mundo, pero particularmente en nuestro contexto cultural, tiene que construir atajos entre la opinión culta y el sujeto popular. Mantener un diálogo vivo, sin paternalismos, es una tarea que requiere el esfuerzo de todos: de un artista comprometido con su cultura, de un público comprometido con sus artistas y de un gobierno comprometido con ambos.

   Ante este gran reto, el Proyecto Arte Público de Puerto Rico se ha estructurado a partir de veintiún (21) ámbitos estéticos, en los que se ha procurado identificar espacios y actividades tan diversos como las distintas generaciones de artistas que conviven en nuestra isla y los medios que utilizan. Cada ámbito incluye una lista de lugares y/o actividades así como una discusión de parámetros generales que persiguen estimular la imaginación de nuestros artistas y fomentar una amplia participación. Los parámetros no deben tomarse como medidas prescriptivas sino que deben ser vistos como un para la expresión lírica.

   Cada lugar seleccionado pertenece a la red de espacios públicos y servidumbres del Gobierno del Estado Libre Asociado de Puerto Rico y está sujeto a las reglamentaciones que regulan los usos públicos y la protección del ambiente. Los artistas podrán proponer proyectos para otras localizaciones, (de hecho, en varias categorías se ha evitado deliberadamente definir lugares específicos) pero deben confirmar que pertenezcan a la red estatal.

   Aunque se recibirán piezas autónomas, desvinculadas a lugares específicos, la convocatoria recomienda enfáticamente someter obras que sean concebidas para sitios particulares.

   Se evaluarán las piezas autónomas por sus propios méritos, pero procurando incorporarlas a una situación/ubicación en la que se resalten sus cualidades y se cumplan los objetivos del Proyecto.

   Un Comité Evaluador compuesto por representantes de diversos sectores que inciden en el quehacer cultural y el arte será convocado para seleccionar las obras a incorporarse en el programa. Los criterios de participación se expondrán a continuación junto a los requisitos que deben cumplir las propuestas presentadas. Los artistas dispondrán de dos meses y medio a partir del anuncio público de la convocatoria para someter sus propuestas.

La convocatoria se dirige principalmente a artistas puertorriqueños o residentes en Puerto Rico por más de tres años, toda vez que plantea ser representativa de la actividad cultural dentro del país y fomentar la producción artística local.

   Se estimula la participación de artistas de diferentes trasfondos, medios y experiencias. La definición de veintiún (21) ámbitos estéticos permite acomodar obras de diversos medios y formatos.

   Este proyecto busca ser foro de experiencia y experimentación. Se busca la participación del artista joven tanto como del experimentado. La calidad de la obra será el gran democratizador.

   El Proyecto de Arte Público de Puerto Rico sólo recibirá propuestas de los artistas y autores de las obras sin la mediación de otros profesionales o terceras partes. Galeristas, profesores, coleccionistas y grupos de particulares no podrán someter obras toda vez que la contratación de la selección se hará directamente con el artista. Cualquier preacuerdo que tenga el artista con sus representantes y que requiera remuneración económica no se incluirá en el presupuesto de la obra ni en las disposiciones del contrato. Costos de representación a terceras personas no serán cubiertos por el contrato.

   El Proyecto de Arte Público de Puerto Rico se reserva el derecho de adquirir o comisionar del 10 al 15 por ciento de las obras a artistas del exterior a partir de las recomendaciones del Comité Evaluador.

Requisitos de presentación

Los requisitos de presentación persiguen establecer un entendimiento de la obra y proveer la información necesaria para agilizar las contrataciones posteriores, en caso de que la obra sea seleccionada. Obras que sistemáticamente evadan asuntos de naturaleza práctica a favor de estrategias de corte puramente conceptual no serán consideradas en la selección. Es responsabilidad del artista el conciliar su visión estética con las limitaciones de los materiales, el clima, la seguridad y la estabilidad estructural de la pieza, entre otros aspectos.

   La selección de una obra implica una relación contractual que obligará al artista y a la entidad contratante. El artista asumirá completo control del proyecto y coordinará las tareas de sus consultores (ingenieros estructurales, mecánicos, eléctricos, entre otros) y las distintas fases del proyecto de construcción contando con la supervisión y asistencia de la dirección del Proyecto de Arte Público de Puerto Rico. El artista delegará en sus consultores la radicación de todos los permisos y endosos requeridos. El Proyecto de Arte Público de Puerto Rico contará con una firma de inspección contratada durante la construcción/instalación de las obras de mayor formato.

   En la propuesta, el artista debe vincular la técnica de presentación a la naturaleza del concepto y el lugar. El Comité Evaluador debe poder obtener una idea clara del pensamiento del artista con relación al lugar/actividad. Las obras se evaluarán principalmente por su especificidad en su contexto, sea éste un lugar, un uso o un sujeto según se definen en los veintiún (21) ámbitos que se explican más adelante.

   Se recomienda el uso de técnicas de fotomontaje y/o bocetos que incorporen al ambiente del ámbito seleccionado. Las obras deben circunscribirse al presupuesto asignado a cada lugar o actividad.

   Las obras se entregarán en o antes del viernes, 29 de marzo de 2002 en la Secretaría de Urbanismo, Centro Gubernamental Minillas, Edificio Sur, Piso 16, Avenida de Diego, Parada 22, Santurce. Se recibirán propuestas entre las 8:00 AM y las 4:00 PM.

   A continuación se detallan los requisitos específicos que deben incluir las propuestas a base de lo anteriormente explicado:

• Completar el formulario que se acompaña con los datos de cada obra sometida y su autor.
  
• Panel de 24" x 36" sobre de 1/8" con dibujos y representaciones de la obra en su contexto y una breve explicación del concepto y su relación al emplazamiento, la composición y los materiales empleados. Dibujos a escala deben incorporarse al panel para obtener una idea clara del tamaño de la intervención. (Las piezas autónomas deben concentrarse en explicar los valores intrínsecos de la obra y cómo sus intenciones sugirieron la forma y la estrategia material)
  
• Modelo a escala del proyecto. (en el modelo es opcional la inclusión de información sobre el contexto)
  
• Resumen gráfico de la obra en formato 11" x 17" con memoria descriptiva. (No se establece límite de hojas)
  
• Estimado detallado de la obra que incluya lo siguiente:

Criterios de evaluación

• Interpretar críticamente el ámbito al cual se dirige.
• Adoptar estrategias de emplazamiento intrínsecas a la obra y en directa relación al lugar seleccionado o propuesto.
• Reconocer la escala del lugar y mostrar una postura clara hacia la misma.
• Adoptar una actitud de invitación y participación hacia el público y su diversidad. La obra y su temática debe tomar en cuenta las particularidades de las comunidades aledañas y establecer las bases de un diálogo fértil entre el artista y su medio social.
• Cumplir con todos los códigos que apliquen y evitar situaciones de peligro.
• Evitar materiales y técnicas que requieran un mantenimiento intenso o cuya fragilidad constituya un inconveniente a largo plazo.
• Mostrar un entendimiento del comportamiento estructural de los materiales en la composición y de la estrategia de construcción que haga la obra viable.

Selección y contratación

Luego de las deliberaciones pertinentes del Comité Evaluador se declararán tres categorías de selección, las cuales se resumen a continuación.

   La primera categoría incluirá obras que se aceptan con el formato y localización propuestos.

   La segunda categoría la constituirá obras que generan el interés del Comité para una localización distinta a la propuesta, con las adaptaciones que ello requiera, siempre y cuando el cambio cuente con el aval del artista.

   Una tercera categoría se reserva para obras a ser comisionadas o adquiridas en ámbitos que se declaren desiertos por el Comité, luego de haber evaluado todas las obras sometidas. Una categoría se declarará desierta cuando ninguna obra resulte adecuada al ámbito propuesto o cuando no se reciban obras para la misma. La tercera categoría constituye una invitación a que el artista someta una propuesta para el lugar indicado pero requerirá el endoso del Comité Evaluador luego de haber evaluado la propuesta.

   El Proyecto de Arte Público de Puerto Rico no está en la obligación de colocar o comisionar obras para todos los ámbitos propuestos en esta convocatoria luego de cumplir con el proceso de deliberación de su Comité Evaluador.

Comité Evaluador

De la Crítica Cultural:
Dra. Silvia Álvarez Curbelo
Destacada historiadora social. Actualmente dirige el Centro de Investigaciones de la Facultad de Comunicación Pública de la U.P.R..

De los coleccionistas:
Pedro Muñoz Marín
Coleccionista de arte contemporáneo puertorriqueño.
Dr. César Reyes
Coleccionista de arte contemporáneo.

De la crítica internacional:
Michael Kimmelman
Crítico de arte del New York Times.
Dr. Bruce J. Altshuler
Director, Depto. Museografía de New York University. Ex Director Fundación Isamo Noguchi.
Héctor Feliciano
Periodista cultural. Destacado autor; The Lost Museum, sobre el saqueo internacional de obras de arte durante la Segunda Guerra Mundial.

Del Urbanismo:
Juan Vaquer
Director de la Administración de Terrenos/ Urbanista.

Asesor para el Tren Urbano:
Arq. Javier Mirandés